実践偏17.　　微妙な調子は色えんぴつで 水彩画は水を活用した表現方法ですが、表現上の欠点といえば、微妙な色合いやグラデーションが出しづらいことです。その原因は気まぐれな水の特性に左右されるからです。 その欠点を補正する画材として色えんぴつがあります。えんぴつは筆記用具として子供の時から手に馴染んでいます。 だから色えんぴつも微妙なタツチやデリケートな調子を自由に表現できるのです。 課題のような人物画では、肌のデリケートな表現には、水彩画を終了した後に、色えんぴつで修正すると効果的です。

クリックすれば絵を描くための原寸写真が出ます。 これを素にあなたも絵に挑戦しませんか。 とても寒い季節に、このお子さんと出会いました。 つぶらな瞳がとてもかわいいのが印象的でした。

線画ができましたが、顔の光と影の境界線を描くと、顔にキズが出来たようになるので、後で消しゴムで消せるような微かな薄い線で描きます。

まずモノクロで目を描くと、俄然お子さんの表情が浮かび上がってきます。

後で色えんぴつで塗り重ねることを考慮して、多少弱めの彩色をします。

背景は人物の肌の暖かさを強調するため、軽く反対色で描くことにしました。

最後に色えんぴつでより微妙な調子を出すことにします。 このえでは油性の24色で描きました。

絵が完成しました。意図して全体を明るく描くことにより、瞳の強さを強調しました。 この瞳はなにを訴えているのか？　なにを見通しているのか？　不思議な瞳です。 目次へ　ラインへ